지속 가능한 아트(Sustainable Art)의 현재와 미래

지속 가능한 아트(Sustainable Art)의 현재와 미래는 과연 어떻게 변화를 할까?

 

1. 지속 가능한 아트란? 얼마나 친환경적인가?

지속 가능한 아트는 환경을 생각한 예술을 말해요. 흔히 우리가 쓰고 버린 플라스틱, 종이, 금속 조각 등을 쓰레기처럼 만들지 않고, 작품 재료로 사용하는 겁니다. 예를 들어 플라스틱 병 조각으로 큰 설치미술 작품을 만들거나, 사용하지 않는 CD들을 깨서 예술 작품으로 재탄생시키죠 Condé Nast Traveler. 이런 작품은 단순히 보기 좋을 뿐 아니라, 환경 오염의 메시지를 강하게 우리에게 전달해요.

지금은 많은 창작자들이 자연에 부담을 줄이고 싶다, 지속 가능한 방식으로 예술하자고 생각합니다. 이런 움직임은 예술가뿐 아니라 갤러리, 관람객까지 아우르는 변화로 이어지고 있어요.

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2. 현재 활발한 실천 사례들

오늘날 ‘지속 가능한 아트’는 다양한 모습으로 나타납니다:

• 재활용 소재 활용: 한국의 최정화(Choi Jeong Hwa) 작가는 일상 쓰레기를 모아 환상적 설치 작품으로 바꿔 주목받았어요 .
• 지역 환경 문제 작품화: 타이완의 StudioKCA는 해변에서 모은 플라스틱으로 만든 ‘고래 조각’을 설치해, 플라스틱 문제를 “눈에 보이게” 만들어 냈죠.
• 작품과 치유의 조화: 필리핀 출신 아티스트 부부는 단보드 카드보드와 나무 조각으로 만든 설치 작품에 관객이 직접 참여하도록 함으로써, 환경과 공동체의 연결을 전하려 합니다.
• 갤러리의 친환경 실천: 전시 조명에 LED를 쓰고 전시 안내는 디지털 카탈로그로, 폐기물은 줄이고 환경 부담은 낮추는 시도가 늘고 있어요.

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3. 지속 가능한 아트가 마주하는 과제들

하지만 쉬운 길만 있는 건 아니에요. 몇 가지 고민도 존재합니다:

• 재료가 비싸거나 구하기 어렵다는 현실.
• 관람객이나 예술계에서 “이게 작품이야?”라는 시선이 있을 수 있다는 점.
• 정확한 규정이나 기준이 아직 명확하지 않아 지속적인 실천이 쉽지 않을 수 있다는 점.

그럼에도 불구하고 글로벌 예술 기관도 변화에 동참하고 있어요. 갤러리 기후 연합(Gallery Climate Coalition)은 2030년까지 탄소 배출을 절반 이하로 줄이자는 목표를 세우고, 미술 전시의 허비를 줄이기 위한 지침도 만들었죠.

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4. 지속 가능한 아트의 미래, 우리의 역할

미래의 예술은 환경을 바라보는 눈을 바꾸는 창, 그리고 행동을 촉발하는 도구가 될 가능성이 큽니다.

• 많은 예술가는 환경 보호, 기후 변화, 제로 웨이스트와 같은 주제를 작품에 도입하고 있어요.
• 친환경 재료와 에너지 절감 기술이 발전하면서, 예술과 과학이 만나 지속 가능한 미술의 가능성도 커지고 있습니다.
• 전시 공간 개혁, 공공 미술 프로젝트, 탄소 중립 전시, 디지털 전시 활성화 등도 예술의 새로운 장을 열고 있습니다.

예를 들어, El Anatsui는 술병 뚜껑과 같이 버려지는 금속을 활용해 웅장한 벽면 예술을 만들어요. 보는 이에게 자원 순환의 아름다움을 전합니다.

또한, 프랑스 아티스트 Saype는 생분해 가능한 페인트로 만든 초대형 잔디화를 만들어 자연과 예술의 경계를 흐리게 하죠