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전쟁 속의 관찰자, 1916년 올드버러 UFO 미스터리 전쟁 속의 관찰자, 1916년 올드버러 UFO 미스터리 UFO, 즉 미확인 비행물체는 전 세계 곳곳에서 예고 없이 목격된다.그들은 언제 어디서든 나타날 수 있지만,이상하게도 전쟁 중에는 유난히 자주 등장한다는 기록이 있다.인류가 서로의 생존을 걸고 싸우는 혼란의 시기,하늘 위에서는 정체불명의 관찰자들이 그 장면을 지켜보고 있었다는 것이다.그 중에서도 지금까지 연구자들과 UFO 전문가들 사이에서가장 자주 언급되는 사건이 있다.바로 “1차 세계대전의 관찰자(Observer) 사건”,혹은 **“올드버러 UFO 사건”**이라 불리는 미스터리다.이 사건은 1916년 영국의 작은 마을에서 한 여성의 목격으로 시작되었고,그녀가 본 기이한 비행체는 100년이 지난 지금도 명확히 설명되지 않는다. 1916년, 영국 ..
만약 공룡을 멸종시킨 소행성이 오늘 다시 지구에 떨어진다면 만약 공룡을 멸종시킨 소행성이 오늘 다시 지구에 떨어진다면 지금으로부터 약 6,600만 년 전, 지구는 상상할 수 없는 재앙을 맞았다.직경 11km의 거대한 소행성이 멕시코 유카탄 반도를 강타하며,히로시마에 투하된 ‘리틀보이’ 핵폭탄의 약 80억 배에 달하는 에너지를 방출했다.그 충격은 공룡을 포함한 생명체의 75%를 멸종시켰고,지구의 역사를 완전히 새로 써버렸다.그 사건은 인류에게 언제나 한 가지 질문을 던진다.“만약 그 소행성이 지금 다시 떨어진다면, 우리는 살아남을 수 있을까?”2020년 세계적 학술지 네이처(Nature) 는 3D 시뮬레이션을 통해당시 충돌의 속도, 각도, 파괴 범위를 정밀하게 복원했다.그리고 그 데이터는 지금, 우리의 상상을 끔찍할 만큼 현실로 만들었다. 첫 번째 징후 – 하..
광활한 우주에 다른 인류는 없는 걸까? 우리는 왜 외계인을 만날 수 없을까? 5가지 이유 1950년 여름, 미국 뉴멕시코의 로스앨라모스 국립연구소 식당.그곳에서 세계적인 물리학자들이 점심을 먹으며 담소를 나누고 있었다.주제는 ‘외계 문명은 존재하는가’였다.광대한 우주의 크기와 수십억 개의 별, 그리고 그보다 더 많은 행성의 수를 고려하면“외계 생명체는 반드시 존재할 것이다”라는 의견이 지배적이었다.하지만 엔리코 페르미는 조용히 한마디를 던졌다.“그렇다면 그들은 어디에 있지?”그 짧은 문장은 인류의 우주 인식에 커다란 의문을 던졌고,지금까지도 전 세계 과학자와 철학자들이 그 질문에 대한 답을 찾지 못한 채 고민하고 있다.인류는 오랜 세월 동안 외계 문명을 찾기 위해 수많은 시도를 해왔다.우주에서 날아오는 전파를 수신해 지적 신호를 분석하는 세티(SETI) 프로젝트,그리고 지구의 존재를 알리기 ..
디지털 캔버스 시대, 왜 사람은 여전히 유화를 찾는 이유는? 디지털 캔버스 시대, 왜 사람은 여전히 유화를 찾는 이유는? 세상은 점점 더 디지털로 변하고 있습니다.이제 그림을 그리기 위해 붓을 들 필요도 없습니다.화면 속 브러시 한 번이면 수백 가지 질감이 즉시 재현되고,손끝의 감촉 없이도 예술이 만들어집니다.그럼에도 불구하고 많은 사람은 여전히 유화의 냄새, 붓의 질감, 물감의 두께감을 그리워합니다.디지털 캔버스가 편리함을 제공한다면,유화는 감각의 충만함을 제공합니다.이 글은 디지털 시대에도 유화가 왜 사랑을 받을까요? 그리고 그것이 인간의 감정 회복과 예술적 치유에 어떤 의미를 가지는지를 탐구해보도록 해보죠.1️⃣ 손끝에서 느껴지는 ‘현실감’ – 아날로그의 물성유화는 화면 속에서 만들어지는 예술이 아니라,손끝과 재료가 직접 대화하는 예술입니다.물감의 냄새,..
AI와 함께 진화하는 고전 미술 – ‘협업 예술’의 가능성 AI와 함께 진화하는 고전 미술 – ‘협업 예술’의 가능성 예술은 늘 시대와 함께 진화해왔습니다.붓이 발명되던 시기에는 그것이 혁신이었고,카메라가 등장했을 때는 예술의 종말이 논의되었습니다.그러나 예술은 결코 사라지지 않았습니다.이제 새로운 시대, AI(인공지능)가 예술의 세계로 들어오고 있죠.기계가 이미지를 만들고, 인간이 그 감정을 해석하는 새로운 협업의 시대가 열린 것입니다.‘AI와 인간의 협업 예술’은 단순히 기술의 결합이 아니라,창작의 개념 자체를 확장시키는 미래형 예술 실험입니다.이 글은 그 가능성을 탐구하며, 인간 예술가가 AI와 어떻게 함께 진화할 수 있는지를 살펴보도록 합시다.1️⃣ 인간 예술의 한계, AI의 가능성예술가는 감정의 존재이지만, 동시에 한계를 가진 존재이기도 합니다.하루의..
AI 아트의 시대, 루브르 박물관은 변화해야 하는가? AI 아트의 시대, 루브르 박물관은 변화해야 하는가? AI가 예술을 창조하는 시대, 예술의 개념은 근본부터 흔들리고 있습니다.이제 사람은 붓을 들지 않아도 그림을 만들고,AI는 수초 만에 새로운 화풍을 구현합니다.이 변화의 흐름 속에서 전통 예술의 성지, 루브르 박물관은 어떤 길을 선택해야 할까요?루브르는 수백 년 동안 인류의 창조 정신을 보존해온 공간입니다.하지만 이제 그 문 앞에는 새로운 질문이 서 있습니다.“AI가 만든 작품도 인류의 예술로서 전시될 수 있는가?”이 글은 AI 시대에 박물관이 어떻게 ‘인간의 예술’을 정의하고 지켜나가야 하는가에 대한 저의 생각을 풀어봤습니다. AI 아트의 등장, 예술의 기준이 달라지다과거 예술은 인간의 감정, 손의 흔적, 사유의 깊이로 평가되었습니다.하지만 지금..
AI 시대의 예술가가 느림을 배워야 하는 이유 AI 시대의 예술가가 느림을 배워야 하는 이유 AI가 예술을 만들고, 몇 초 만에 이미지를 완성하는 시대가 된 지금그림을 그리는 속도는 빨라졌지만, 예술이 사람에게 남기는 여운은 점점 짧아지고 있다는걸 느끼고 있습니다.기계의 알고리즘은 완벽하지만, 그 안에는 ‘멈춤’ 즉 이유가 없습니다.예술의 본질은 빠름이 아니라, 사유의 깊이와 감정의 시간 속에서 자랍니다.그래서 지금의 예술가에게 필요한 것은 더 많은 도구가 아니라 **‘느림을 배우는 능력’**입니다.이 글은 AI 시대 속 예술가가 왜, 그리고 어떻게 느림을 회복해야 하는지에 대한 이야기입니다.빠른 창작의 시대, 예술의 속도가 바뀌었다AI는 이제 몇 초 만에 명화의 화풍을 모방하고,수천 장의 이미지를 조합해 새로운 작품을 만들어냅니다.사람은 그 속도..
AI 아트 시대, 고전 화가의 붓에서 배우는 ‘느림의 미학’ AI 아트 시대, 고전 화가의 붓에서 배우는 ‘느림의 미학’ AI가 그림을 그리고, 몇 초 만에 수천 장의 이미지를 만들어내는 시대가 열렸습니다.사람은 이제 단 한 번의 클릭으로 ‘예술 작품’을 완성할 수 있습니다.하지만 기술이 완벽해질수록 사람의 마음은 묘한 허기를 느낍니다.그 이유는 예술의 본질이 속도가 아닌 ‘느림’에 있기 때문입니다.고전 화가의 붓 끝에는 시간이 스며 있고, 그 느린 과정 속에서 감정이 숙성됩니다.이 글에서는 **AI 시대에 더욱 빛나는 ‘느림의 미학’**을 통해예술이 우리에게 어떤 깊이를 남길 수 있는지 살펴봅니다. 1. 빠른 세상에서 잃어버린 감정의 속도사람은 기술의 속도에 익숙해지면서 ‘기다림’을 잃었습니다.AI는 단 몇 초 만에 완성된 이미지를 보여주지만,그 안에는 ‘붓질..

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