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수채와 기초 기법 1. 수채화를 시작하려면 – 필수 준비물과 첫걸음수채화를 처음 배우려면 필요한 건 생각보다 간단해요. 두꺼운 수채화 전용 종이(약 200~300gsm, 면 혼방으로 된 것이 좋아요)만 준비돼도 시작할 수 있답니다. 일반 스케치지는 물을 많이 먹으면 구겨지거나 터지기 쉬우니까 피하는 게 좋아요 위키백과.붓은 6~8호 라운드 붓 한두 개랑, 넓게 바를 수 있는 평붓 하나면 충분해요 처음엔 작은 물감 세트도 좋아요. 중요한 건 '색을 섞고 물의 양을 조절해보는 연습'이에요 2. 물의 마법, 기초 테크닉 배우기 (Wet-on-wet & Wet-on‑dry)수채화는 물과 색의 흐름을 다루는 마법이에요.**Wet‑on‑wet (젖은 종이 위에 물감 올리기)**는 종이와 붓 둘 다 촉촉할 때 사용하는 기법이에요. ..
손쉽게 따라할 수 있는 스케치 기법 5가지 1. 가볍고 자유롭게 — 제스처 드로잉 & 컨투어 드로잉첫 번째로 소개할 건 **제스처 드로잉(gesture drawing)**이에요. 이 기법은 빠르고 자연스러운 선으로 대상을 스케치하며, 자세나 동작의 핵심적인 움직임을 표현하는 데 좋아요. 예를 들어 사람이 걷는 모습, 나무가 흔들리는 모습처럼 '움직임의 느낌'을 포착할 때 유용합니다이와 비슷하지만 조금 더 차분한 방식이 **컨투어 드로잉(contour drawing)**이에요. 눈으로 대상을 관찰하고 그 외곽선만 그대로 그리는 연습이죠. 형태와 구조를 이해하는 데 탁월하며, 집중력도 함께 기를 수 있어요 2. 빛과 그림자가 살아나는 — 해칭 & 크로스해칭두 번째 기법은 **해칭(hatching)**과 **크로스해칭(cross-hatching)**입..
‘꼭 알아야 할 미술 기법 20가지 1. 기본의 첫걸음과 손맛을 익히는 기법들스케치(Sketch): 연필로 가볍게 형태를 잡아보는 연습이에요. 머리속 이미지를 손끝으로 끄집어내는 첫 단계죠.해칭 / 십자해칭 (Hatching / Cross-hatching): 여러 겹의 얇은 선을 겹쳐서 밝고 어두움을 표현하는 방법이에요. 선이 촘촘하면 어둡고, 벌어지면 밝아 보여요.드라이브러시 (Drybrush): 붓에 물감을 거의 묻히지 않고 거칠게 칠해 나뭇결, 모래 등의 질감을 표현해요 임파스토 (Impasto): 물감을 두껍게 올려서 붓 자국이 그대로 살도록 하는 기법이에요. 입체적인 느낌이 살아있죠. 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’, 렘브란트의 초상에 쓰인 방식입니다2. 색과 표현을 풍부하게 만드는 기법과 예시색 혼합 (Color Mixing): ..
환경과 사회 문제를 다룬 미술 1. 손끝에서 읽히는 기후의 이야기기후 변화하면 숫자나 기사가 먼저 떠오를 수 있죠. 그런데 미술은 그런 무거움을 따뜻한 감각으로 풀어 전해요. 예를 들어, The Tempestry Project는 뜨개질 작품 하나하나에 하루 최고기온을 색 실로 담아요. 여러 작품을 이어서 보면 ‘기온이 이렇게 바뀌었구나’ 하는 감각이 눈앞에 펼쳐지죠. 마찬가지로, Ice Watch는 도시 광장에 거대한 빙하를 설치해 사람들이 직접 만지고 녹아내리는 걸 보게 만들어요. 이런 시각적 경험은 기후 위기의 심각성을 가슴으로 받아들이게 하죠.이런 예술은 데이터를 감정으로 바꾸는 힘이 있어요. “기후 변화가 멀게 느껴졌다가 갑자기 내 일상이 되는” 경험을 전하고, 글을 읽는 사람도 머리보다 몸으로 느끼며 공감할 수 있게 도와줍니..
환경과 사회 문제를 담은 예술 1. 예술이 전하는 지구의 진짜 목소리우리가 매일처럼 지나치는 거리, 광장, 박물관에서 예술은 단순한 장식이 아닙니다. 아름다움 뒤에 숨은 의미를 담아, 지구 환경에 대한 이야기를 건네곤 하죠. 예를 들어, 아이슬란드 출신의 올라퍼 엘리아손(Olafur Eliasson)은 파리나 런던 도심에 **빙하 조각(Ice Watch)**을 설치해 사람들이 얼음을 직접 만지고 녹아내리는 모습을 눈앞에서 관찰하게 했어요. 이렇게 예술은 눈으로 보기만 하는 것이 아니라 ‘직접 느끼게 해주는’ 방식으로 기후 위기가 얼마나 우리 삶 가까이 있는지를 생생하게 전달합니다.이렇듯 예술은 사실을 단순히 보여주는 것에서 한걸음 나아가, 우리가 무감각하게 지나쳤던 환경 문제를 ‘지금 여기에’라는 방식으로 끌어당깁니다. 블로그 글에서..
예술과 지역사회: 사회적 예술 프로젝트 사례 1. 사회적 예술, 왜 중요한가?사회적 예술(또는 커뮤니티 아트)은 작가 혼자 그림을 그리는 게 아니라, 지역 사람들과 함께 만드는 예술이에요. 예술이 단순한 장식이 아니라, 지역 사람들의 목소리와 이야기를 담는 도구가 되는 거죠. 예를 들어, 미국 필라델피아에서는 ‘Mural Arts Program’이라는 벽화 프로젝트가 활발하게 운영되고 있어요. 1984년부터 시작해 지금까지 4,000장 이상의 벽화를 지역에 함께 그리며, 작가뿐만 아니라 주민이 스스로 도시를 아름답게 만드는 데 참여하도록 돕고 있어요. 작품 하나하나에는 그 지역의 역사가, 주민 개개인의 이야기가 담겨 있지요.사회적 예술 프로젝트는 지역 사람들의 자긍심을 높이고, 서로를 이해하게 하며, ‘우리 동네’를 함께 만들어가는 경험을 선물합니..
오마주와 전유: 아트에서의 이미지 차용과 재해석 1. 오마주(Homage)와 전유(Appropriation)의 정의와 차이오마주는 예술 작품이나 작가에 대한 존경의 표현으로 기존 이미지를 되살리는 방식입니다. 예를 들어, 어떤 작가가 고흐의 ‘해바라기’를 자신의 방식으로 다시 그렸다면, 이는 경의를 담은 오마주입니다. 반면 전유는 기존 이미지나 대중 문화를 그대로 혹은 변형해 새로운 의미로 사용하는 방식입니다.앤디 워홀의 ‘캠벨 수프 캔스’는 수프 브랜드의 상표와 포장을 거의 그대로 차용했지만, 작품화함으로써 소비문화와 예술의 경계를 묻는 전유의 대표 사례입니다. 관객은 유명한 수프 이미지를 떠올리며 동시에 소비사회에 대한 질문도 던지게 됩니다.ThoughtCoArt in Context이처럼 오마주는 존중의 시선, 전유는 비판적 재해석의 시선으로 이미..
아트 비즈니스 팁: 작품 가격 책정부터 판매 전략 예술 너무 좋죠 하지만 어떻게 가격이 책정되는지 그 물건들은 과연 어디서 팔리는지에 대한 궁금증이 있어셨죠? 같이 한번 알아가 보시죠 1. 작품 가격, 어떻게 정해야 할까요?작품의 가격을 정할 때는 몇 가지 핵심 요소를 꼭 고려해야 해요.직접 비용: 그림 도구, 액자, 캔버스 등 작품을 만들기 위해 쓴 재료비를 먼저 계산하세요.작업 시간: 작업에 쓴 시간 × 본인의 시간당 시급으로 작업비를 계산해요. 예를 들어 시급 20달러 × 10시간 = 200달러.부대 비용 포함하기: 스튜디오 유지비, 웹사이트 비용 등 **간접비(오버헤드)**로 보통 기본 가격의 10~20%를 추가해요 이렇게 해서 나온 기본 가격 위에 ‘내 작품이 얼마나 특별한가’를 고려해 추가 금액을 더하면 더 탄탄한 가격이 형성됩니다.2. 다양..

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