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스마트폰 대신 연필 — 디지털 미니멀리즘 첫날의 감정 드로잉 나는 오늘 오랜만에 스마트폰을 내려놓았다. 매일 아침 눈을 뜨면 자동으로 손에 잡히던 그 기기를 책상 위에 그대로 두고, 대신 연필을 집어 들었다. 손끝에서 느껴지는 낯선 온도와 질감이 오히려 새로웠다. 화면을 바라보는 대신, 흰 종이를 바라보는 그 짧은 순간에 마음속이 조금 비워지는 듯했다. 디지털 세상에서 벗어나 연필로 감정을 그리는 일은 단순한 취미가 아니라, 나 자신을 되찾는 시간이었다. 오늘 나는 ‘스마트폰 대신 연필’을 선택했고, 그 선택은 내 하루의 속도와 생각의 깊이를 완전히 바꾸어 놓았다. 1. 익숙함을 끊어내는 첫 10분의 불안나는 그동안 하루의 시작과 끝을 모두 스마트폰으로 채워왔다.아침에는 뉴스와 SNS를 확인하고, 밤에는 영상으로 하루를 마무리했다.그러던 내가 오늘 아침 처음으..
디지털 캔버스 시대: 아이패드 드로잉이 미술을 바꾸다 디지털 캔버스 시대: 아이패드 드로잉이 미술을 바꾸다 21세기의 예술은 더 이상 물감과 붓만으로 완성되지 않습니다.이제 예술가의 손끝에는 아이패드와 애플펜슬이 들려 있고,그들이 그리는 캔버스는 물리적인 천이 아니라 디지털 스크린입니다.이 변화는 단순히 도구의 발전이 아닙니다.디지털 캔버스의 등장은 미술의 개념, 창작 방식, 그리고 예술의 접근성 자체를 뒤바꾸고 있습니다.🖌️ 아이패드 드로잉, 새로운 미술의 시작아이패드 드로잉은 처음에는 단순한 취미나 스케치 도구로 여겨졌습니다.하지만 지금은 전 세계 아티스트들이 사용하는 대표적인 디지털 미술 도구로 자리 잡았습니다.대표적인 앱으로는 Procreate, Adobe Fresco, Clip Studio Paint가 있습니다.이들은 실제 붓 터치의 질감, 색..
3D 프린팅과 조각 예술의 혁신: 전통과 현대의 만남 3D 프린팅과 조각 예술의 혁신: 전통과 현대의 만남 예술의 역사에서 조각은 인간이 가장 먼저 시작한 표현 방식 중 하나입니다. 고대 그리스의 대리석 조각, 르네상스 시대의 미켈란젤로 작품들은 수세기를 거쳐 지금까지도 감탄을 자아냅니다. 하지만 최근에는 전혀 새로운 재료와 기술이 예술가들의 손에 들어왔습니다. 바로 3D 프린팅(적층 제조, Additive Manufacturing) 기술입니다.오늘날 많은 신진 조각가들은 망치와 끌 대신 컴퓨터와 3D 프린터를 사용해 자신만의 작품을 창조합니다. 이 글에서는 고전 조각과 3D 프린팅 조각의 차이를 비교하고, 현대 예술가들이 3D 프린팅을 어떻게 활용하고 있는지 살펴보겠습니다.고전 조각과 3D 프린팅의 차이1. 제작 방식고전 조각은 대리석, 청동, 목재 같..
VR/AR 기술을 활용한 온라인 전시회 사례 소개 VR/AR 기술을 활용한 온라인 전시회 사례 소개 코로나19 팬데믹 이후 많은 사람들이 오프라인 전시회나 박물관, 미술관을 직접 방문하기 어려워졌습니다. 하지만 기술의 발전은 이런 한계를 새로운 기회로 바꾸어 놓았습니다. 바로 VR(가상현실)과 AR(증강현실) 기술을 활용한 온라인 전시회의 등장입니다. 이제 우리는 집에서도 전 세계 유명 전시를 관람하고, 심지어 현실에서는 볼 수 없는 몰입형 체험까지 가능하게 되었습니다. 이번 글에서는 VR/AR 온라인 전시가 어떻게 활용되고 있는지, 대표적인 사례는 무엇인지, 그리고 앞으로의 가능성은 어디까지인지 살펴보겠습니다.온라인 전시회의 필요성과 배경전시회는 단순히 작품을 보는 장소를 넘어, 문화와 예술을 경험하고 작가와 소통하는 공간입니다. 그러나 물리적인 제..
인공지능이 만든 그림은 예술일까? 인공지능이 만든 그림은 예술일까? 21세기에 들어서면서 우리는 상상하지 못했던 속도로 새로운 기술을 경험하고 있습니다. 그중에서도 예술계에 가장 뜨거운 논쟁을 불러일으킨 것은 바로 인공지능(AI)이 그린 그림입니다.불과 몇 년 전만 해도 “그림은 예술가만의 영역”이라는 인식이 강했지만, 이제는 누구나 키워드를 입력하면 AI가 멋진 이미지를 몇 초 만에 완성해 줍니다. 이렇듯 편리하고 새로운 창작물이 쏟아지면서 “AI 그림도 과연 예술일까?”라는 질문이 우리 앞에 놓였습니다.오늘은 이 흥미로운 주제를 깊이 탐구해 보고, AI가 만들어낸 그림이 지닌 가능성과 한계, 그리고 현대 예술에서의 의미를 함께 살펴보겠습니다.AI 그림은 어떻게 만들어질까?AI 그림은 **머신러닝(Machine Learning)**과..
팝아트의 아이콘, 앤디 워홀의 《마릴린 먼로》 시리즈: 대중문화와 예술의 만남 팝아트의 아이콘, 앤디 워홀의 《마릴린 먼로》 시리즈: 대중문화와 예술의 만남 현대 미술을 이야기할 때 빠지지 않는 이름이 있습니다. 바로 **팝아트의 아이콘, 앤디 워홀(Andy Warhol)**입니다. 그는 예술을 고급 문화에 국한하지 않고, 대중이 소비하는 이미지와 일상적인 문화를 예술의 장으로 끌어올린 대표적인 인물이죠.그가 남긴 수많은 작품 가운데에서도 가장 널리 알려지고 사랑받는 시리즈가 바로 《마릴린 먼로》입니다. 화려함 뒤에 숨어 있는 공허함, 그리고 대중문화가 가진 양면성을 압축적으로 보여주는 작품으로 평가받고 있습니다. 오늘은 앤디 워홀이 왜 마릴린 먼로를 선택했는지, 이 시리즈가 가진 의미와 현대 예술사 속 가치에 대해 깊이 살펴보겠습니다.앤디 워홀과 팝아트의 탄생1950~60년대..
레오나르도 다빈치, 예술가이자 과학자였던 이유 레오나르도 다빈치, 예술가이자 과학자였던 이유 서론르네상스 시대를 대표하는 인물 중 가장 빛나는 이름을 꼽으라면 단연 **레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)**일 것입니다. 우리는 흔히 그를 《모나리자》, 《최후의 만찬》 같은 걸작을 남긴 화가로 기억합니다. 그러나 다빈치의 진정한 위대함은 단순히 그림을 잘 그린 예술가에 머물지 않는다는 점에 있습니다. 그는 과학자, 발명가, 해부학자, 건축가, 그리고 사상가로서 다양한 영역을 넘나든 천재였습니다.오늘날 “르네상스 맨(Renaissance Man)”이라는 표현은 다빈치를 두고 나온 말일 정도로, 그는 예술과 과학을 동시에 탐구한 독보적인 존재였습니다. 본문에서는 다빈치가 왜 예술가이자 과학자로 평가받는지, 그의 예술과 과학적 연구가 어..

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